TZ Niory - шаблон joomla Joomla
Loading...

Основы теории видеомонтажа

Май 12, 2011

Что такое монтаж? Монтаж – мастерство создания целого фильма из множества отснятых эпизодов. Это достаточно сложное дело, учитывая количество правил, которое необходимо соблюсти для того, чтобы результат радовал глаз. Правила эти разрабатывались в течение первых трёх десятков лет существования кино и с тех пор остаются по большей части неизменными. Любые нововведения современности, на самом деле, являются всего лишь профанацией изобретательности.

Производя монтаж определённой сцены, монтажёр ставит перед собой такую задачу – создать картину, которая даст зрителю полное и ясное представление о том, что за действие разворачивается перед его взором. Чаще всего монтажёру необходимо сделать это так, чтобы зрителю не было понятно, что материал, который он видит, создан из нескольких кусков, «сшитых» между собой. Теория видеосъёмки называет это комфортным восприятием склейки, практика – монтируемые или немонтируемые между собой кадры. Ознакомившись с правилами видеомонтажа, представленными в этой статье, вы вряд ли сможете совместить в одной съёмке выполнение их всех, однако это не повод опустить руки считать свою картину несовершенной.

Кадр, план и прочие термины

План, кадр – участок видеоленты, на котором находится запись от момента нажатия кнопки REC и до паузы; следующий такой участок – следующий кадр. Монтажным кадром или монтажным планом называют всё то, что остаётся от съёмочного кадра после того как его «вырезали» и «вклеили» туда, где ему полагается быть. Кроме того, планом также называют изображение какого-либо масштаба (например «крупный план»).

  • Монтажный лист – последовательное указание каждого кадра и места это кадра (координат кадра) на плёнке.
  • Объект – место проведения съёмки либо действующее лицо видеосъёмки.
  • Исходные материалы (проще говоря «исходники») – весь материал, отснятый видеокамерой.

Теперь поговорим о планах. Итак, планы бывают следующих разновидностей:


1. крупный план – план, при котором почти всё пространство в кадре занимает голова объекта;
2. первый средний план – объект изображён по пояс;
3. второй средний план – объект изображён по колени;
4. общий план – объект изображён в полный рост;
5. дальний план – объект занимает лишь малую часть кадра.

 

Монтаж по крупности

В видеосъёмочной практике случается такое, что необходимо произвести монтаж двух изображений одного и того же объекта, который снят двумя разными планами. Предположим, сначала вы хотите предоставить зрителю возможность увидеть персонаж съёмки в полный рост – отобразить его походку, одежду, его окружение, а затем обратить внимание на выражение его лица. Для этого вы сначала снимаете объект дальним планом, а потом крупным. Естественно, такая склейка едва ли останется незамеченной. Трудность заключается в том, что предметы, которые окружают объект при съёмке его общим (дальним) планом, исчезают, когда вы снимаете этот же объект крупным планом. Зритель это замечает и начинает сопоставлять изображения с целью отыскать связь между ними, и, как следствие этого, картина уже не воспринимается так же гладко, как и раньше, зритель перестаёт следить за действием, пытаясь понять, что же не так. Ситуацию можно попытаться предупредить несколькими способами. Первый: после того, как объект был снят первым средним планом (так называемым «поясным») зрителю показывают средний план. Так человек сразу понимает, что это один и тот же объект, так как черты лица объекта, снятого первым средним планом, достаточно чётко различимы, и, снятые крупным планом, просто увеличиваются в размере. Тем не менее, такая склейка не совсем удачна, потому что резкое увеличение масштаба изображения объекта может быть воспринято зрителем как прыжок его, объекта, в какое-то другое место. Максимально адекватно воспринимается зрителем второй способ склейки: производится монтаж общего плана с первым средним, второго среднего с крупным и так далее, в соответствии с градацией планов, которую мы привели выше. Для того, чтобы результат был ещё лучше, переходя со среднего плана на крупный, приблизившись на несколько шагов к объекту, сделайте шаг в сторону. Таким образом, вы измените ракурс и фон, что благотворно повлияет на результат склейки.

Монтаж по ориентации в пространстве

Представим следующую ситуацию: ваша задача – снять выступление эстрадного артиста. Вы снимаете прямо со своего места, которое расположено вблизи сцены, но смещено в правую сторону. Во время выступления взгляд артиста был направлен в центр. Следовательно, на вашей записи взгляд артиста будет запечатлён направленным в левую сторону. Прошло время и вы приняли решение поснимать публику. И вы осуществили свой план, повернувшись вправо. Нажали на кнопку REC и, впоследствии, производя монтаж, столкнулись с проблемой. Суть проблемы в том, что и публика, и артист на ваших записях смотрят налево. Человеку, просматривающему записи, нужно будет сильно потрудиться для того, чтобы понять, что же происходит на записи и куда смотрят люди. Вы бы смогли избежать этой проблемы, если бы на выступлении повернулись влево. В этом случае было бы очевидно, что публика смотрит на артиста, а артист – на публику. Самый элементарный вариант монтажа – монтаж диалога двух героев, его также называют «восьмёрка». Когда взгляды персонажей направлены друг на друга – кадры монтируют, когда в одну сторону – нет. В целом основное правило монтажа в этом случае такое: съёмка двух взаимодействующих объектов может осуществляться исключительно по одну сторону от воображаемой линии, которая проходит через оба объекта (так называемая «линия взаимодействия»).

Монтаж по направлению движения

Предположим, вы находились в незнакомом городе на автобусной экскурсии. Вы сделали множество прекрасных кадров в то время, как ехали по улицам, снимали то через правое окно, то через левое. Теперь вы работаете над монтажом и испытываете определённые трудности, потому что кадры, снятые через разные окна, не хотят образовывать гармоничную картину. Зритель же, глядя на запись, будет испытывать дискомфорт от ощущения того, что неминуемо произойдёт столкновение автобуса, с которого производилась съёмка, и автомобилей, движущихся навстречу. Чтобы избежать подобных проблем, съёмку в таких ситуациях стоит производить также и через лобовое стекло. Можно в конце кадра, который снимается через боковое окно, перевести камеру на объект, лучше неподвижный, расположенный у окна. В таком случае следующий кадр монтируются без каких-либо проблем.

Когда в вашей практике случаются такие ситуации важно помнить:
1. нельзя изменять направление движения объекта съёмки на стыке кадров больше чем на 90 градусов;
2. нельзя пересекать вертикальную ось.


Это значит, что если объект движется налево, вы не можете следующим кадром снимать движение объекта в правую сторону. И ещё одно чрезвычайно важное уточнение: категорически запрещено совмещать горизонтальные панорамы, которые сняты в разных направлениях. С целью предотвратить подобные проблемы профессионалы начинают и заканчивают съёмку панорам кадрами статики.

Монтаж по фазе движения

Если объект съёмки жестикулирует, важно учитывать такой фактор как фаза движения. То есть, если в тот момент, когда вы заканчиваете съёмку общим планом, объект начинает поднимать руку, то на записи среднего плана рука должна по-прежнему подниматься.  Также фаза движения важна при выполнении монтажа кадров, на которых запечатлены циклические движения – например съёмка велосипедиста, едущего вдоль дороги, или пешехода. В кино, например, часто делается несколько дублей одного и того же действия для того, чтобы сделать запись планов разной крупности. Это делается, чтобы потом было проще производить монтаж.  Теория видеомонтажа располагает таким термином, как frame – одиночная картина на киноплёнке. Техника, которую используют любители, не в состоянии предоставить возможность монтажа такой точности. Именно поэтому в некоторых случаях, чтобы избежать казусов, приходится использовать промежуточные кадры.

Монтаж по композиции

Смещение центра внимания. Часто те, кто не являются профи, любят выбирать центральную композицию кадра. Это означает, что основной объект съёмки размещается в центре. Разумеется, без такой композиции порой не обойтись, но всё же порой объект желательно сместить в сторону. В таких случаях возникает проблема с совмещением кадров по композиции. Предположим, что нам нужно склеить общий план объекта и средний план. В случае, когда на общем плане объект смещён в одну сторону, а на среднем в другую, то, просматривая запись, зритель, скорее всего, временно упустит объект из виду. Это произойдёт в связи с резким изменением центра внимания. Чтобы избежать этого, важно знать и помнить вот что: смещение центра внимания по горизонтали при переходе от кадра кадру не может быть выше 1/3 ширины экрана. То же самое правило действует и в тех случаях, когда происходит смещение кадра по вертикали.

Монтаж по свету

Изменение положения камеры относительно объекта съёмки может стать причиной перемены фона, иногда достаточно резкой. Предположим, что оператор снимает человека, который стоит вблизи окна. На первом кадре изображён объект на фоне тёмной стены, на втором – тот же объект на фоне окна, из которого струится свет. В этой ситуации, какие бы правила вы не соблюли – результат всё равно будет весьма плачевен, стык между планами окажется неаккуратен, а всё из-за резкой перемены типа освещения. Чтобы этого не случилось нужно, делая первый кадр, заснять небольшой фрагмент окна, а делая второй – фрагмент стены. Общие детали сделают стыковку мягче, а результат – заметно эффектнее. Вывод: близлежащие кадры не могут резко отличаться по характеру освещения и тону. Представим, что мы снимаем несколько планов, причём дальний план снят при солнечном освещении, а общий и средний – при пасмурном. Профи в таких случаях стараются заснять облака в тот момент, когда они начинают закрывать солнце. Этот кадр, так называемый промежуточный, помогает сделать переход от первого, «солнечного» кадра, ко второму, «пасмурному», более плавным.

Монтаж по цвету

Вывод, который был сделан в предыдущем параграфе (относительно тона и характера освещения) легко может быть применим и к монтажу по цвету. А именно: соседние кадры в месте склейки не могут резко отличаться по цвету. Новые цвета в кадре не должны занимать более 1/3 всей площади кадра.

«Перебивка»

Очевидно, что соблюдение всех правил невозможно. Именно в связи с этим происходят так называемые «нестыковки». Для таких-то случаев и существует перебивка. Под этим волшебным для операторов словом скрывается обозначение кадра, вклеивающегося между двумя кадрами, которые связаны между собой общим объектом и местом действия. Перебивка подразумевает под собой кадр, содержание которого имеет мало что общего с предыдущим и последующим кадрами. При этом содержание такого кадра должно быть прямо или косвенно связано с содержанием сюжета. Например, нам нужно сократить длинный монолог. Обрезая часть выступления, которое снято длинным статичным средним планом, мы не можем опустить перебивку. Для того, чтобы вставить её, необходимо выбрать место где-то за секунду-две до паузы в речи говорящего. Перебивку, во время которой звучит финальная реплика или фраза, клеим к среднему плану. Следующим кадром становится средний план говорящего, чья речь продолжается с необходимого нам места. В этой ситуации в качестве перебивки может быть использовано зеркало, висящее на стене кабинета говорящего, книга, лежащая на его столе, кресло или какой-то предмет интерьера. Стоит помнить, что если объект рассказывает именно об этом кресле или книге, или зеркале, такой кадр уже не может быть перебивкой; вместо этого он несёт в себе смысловую нагрузку и становится самостоятельным кадром. Для осуществления такой перебивки важно наличие возможности независимого монтажа изображения и звука. Иначе вы будете вынуждены одновременно резать и то, и другое, что далеко не самым лучшим образом повлияет на результат. В качестве напутствия хотим напомнить, что перебивки – дело хорошее, но им не следует злоупотреблять. Ибо злоупотребление это может навести на две мысли: о том, что вы не умеете снимать «монтажно», и о том, что у вас отсутствует идея съёмки. Ни то, ни другое не выставляет вас и вашу работу в выгодном свете. А значит этого нужно избежать.

Спецэффекты и фейдеры

Фейдер – функция, которая позволяет произвести переход в затемнение и выход из затемнения. Самое подходящее место для применения фейдеров – разделение эпизодов. Если снимая, вы запланировали завершить или начать эпизод именно этим кадром, можете смело применять фейдер.  И кратко об основных правилах применения спецэффектов: не переусердствуйте. И ещё раз не переусердствуйте. И помните, что правила монтажа кадров, снятых при помощи спецэффектов, по большому счёту те же, что и правила монтажа кадров, снятых без них.